葉天倫第一次導片，就憑《雞排英雄》拿到破億票房的好成績。葉天倫的好運氣，不是憑空而來。
|
|
|---|---|
|
|
|
電影《雞排英雄》中，葉天倫把草根型小人物刻畫得絲絲入扣，要說他從小就在夜市長大，觀眾絕對不會有任何懷疑。沒想到，葉天倫在接受G小編專訪時，卻坦承自己其實是生長在台北都市的「天龍人」，第一次見到牛，還是在高中的時候！
許多人看《雞排英雄》看到飆淚，葉天倫深刻描繪出「夜市人生」的秘訣，是因為他生活中遇到的人事物，都教導他更深刻地看待人生，那些故事跟感動，成為了作品中每一個分鏡。像《雞排英雄》最後幫阿嬤戴上金項鍊的橋段，就是出自大學同學的生命經歷，與豬哥亮的建議。
就像電影中小人物所散發出的樂天特質，導演在受訪前得了新流感還自嘲：「我因為趕流行得了『新流感』啦！」請我們延後採訪他。現在，這位渾身是梗的新科導演，要從下面10個問題來跟大家分享，在台灣這塊土地上，他如何看見感動，如何追回夢想。
＜台灣具韌性的生命力，最令人動容＞
問題1：看似很平凡的台灣人，什麼地方最感動你？
葉天倫：我印象很深刻，2001年納莉颱風時台北大淹水，整條忠孝東變成忠孝東「河」，我住的永吉路比較低窪，一樓整個被淹沒了。
站在樓上看到一片汪洋，我心想政府在幹什麼！一看就知道下水道有沒有做好啊！但一樓受害最深的攤商並沒有生氣，他們努力掃水，警消來幫忙時，攤商還煮了一大鍋熱湯請他們吃。
我覺得很羞愧，比起我這自認「知識分子」的傢伙只會站在樓上臭罵，表面看來教育程度不高的阿桑們，反而展現了台灣人的韌性，把天災造成的苦吞下去。
他們積極、樂觀，遇到更弱勢的人，還會主動伸出援手，這件事最令我動容。
問題2：為什麼電影中特別描寫草根型的小人物？
葉天倫：我是個台北小孩，就是「ptt」上說那種「天龍國」的人，沒有任何鄉村經驗，一直到高中才看過牛。大學之後開始接觸不同背景、不同地域的同儕。
他們吃檳榔、虧妹、菸不離手，這生活離我很遙遠，所以才對草根人物有很多好奇和想像。當深入了解他們後，往往發現他們遠多於我們表面看到的。
譬如說，一副痞子樣的青少年，私底下可能很孝順，喜歡玩布袋戲；反而不是我們設想的打電動，這就是《雞排英雄》中藍正龍角色的雛形，也是我想要刻畫的人物。
＜也許台灣很糟糕，但是我們就是這麼的愛她！＞
問題3：那麼你最想要「溝通」的主題，是什麼呢？
葉天倫：台灣雖然遭遇到許多困難，政治紛亂、媒體很莫名其妙，但台灣人還是有強韌的生命力，在一片混亂中生活下去，這是我最想跟大家分享的。
有些人選擇移民，但最後還是回來了。金窩、銀窩，都不如自己的狗窩，「對，也許台灣很糟糕，但我們就是這麼的愛她！」這是我的信念，社會如果要進步，前提是我們要全然接受自己生存的地方，才可能一起前進。
即使自認知識份子，愛看小說、藝術電影，也不代表二、三十歲的年輕人都跟我有一樣想法。我不能高高在上，掛個書袋，就覺得自己是天龍國的人，談托爾斯泰的小說。
我愛藝術片，但同樣愛看播了快兩萬次的《九品芝麻官》。所謂「溝通」就是要拋開教育程度、收入、階級，回歸到「人」的本質。《雞排英雄》播出之後在Yahoo!奇摩電影、ptt上都有討論，這就是我想要的對話空間。
（此問題有雷，請還沒看過《雞排英雄》的網友慎入！）
＜任何生命經歷，都會轉化為未來的養分＞
問題4：《雞排英雄》老闆娘把金子拿去典當，只為供員工有錢跑路，這梗的靈感來源？
葉天倫：這靈感其中有一半是豬大哥的意思，他提出典當金項鍊，和加入「老頭家娘」這句話。而「老頭家娘」這四個字不僅完全破題，也講明了台灣濃厚的人情味，我們非常謝謝那些老前輩，提供轉化成劇本的生命故事。老實說，我跟編劇再活個20年，也寫不出這樣的橋段。
像我這種天龍國的人，就會覺得金項鍊很俗。大學看到我同學帶那條金項鍊的時候，我很困惑的望著他，心想：「哪有二十歲的男生在戴金項鍊？」但同學的背後卻有一個故事，就是「我媽知道我要上台北，才打了一條金項鍊給我，要是沒錢就把金項鍊拿去當掉」。
這對我是一個很大的衝擊，原本以為金項鍊跟時尚裝飾有關，沒想到卻是為了生活。一條金項鍊是媽媽對小孩的愛，背後有很深的意義。那時我才知道，我完全誤會他們。這些雖然都不是我的生命經歷，但是我都存檔了。
＜一個大學生的眼淚，幫我找回拍片的熱誠＞
問題5：家庭因素曾使你一度成為電影圈的「逃兵」，之後遇到什麼契機才決定拍片？
葉天倫：大家都說我家學淵源，但我老覺得導演哪有這麼好當。25年前爸爸導電影《莎喲娜拉，再見！》失敗，票房不到500萬，導致家道中落，連房子都賣掉了，給我很大陰影。
但在《1895》之後親身到戲院參與座談，卻讓我重新找回熱情，找回高中時那個每週末寫影評的自己。《1895》其實是一部客語片，當時在座談會上，我遇到一位苗栗大學生痛哭流涕地說，他一定要回去好好跟媽媽學客家話。
像這種跟觀眾互動的過程中，讓我又感受到國片對觀眾的影響力無可取代，這信念幫助我找回拍片的熱誠。
＜不期望每年看到《海角七號》，但希望自己可以再拍出《雞排英雄》＞
問題6：你怎麼看「台灣導演」的身分？面對魏德聖、蔡岳勳，或是前輩級的侯孝賢，你對自己的定位是？
葉天倫：有一個影評人Ryan說過，台灣雖然沒辦法每年看到《海角七號》，但我們寄望每一年有一部《雞排英雄》。
像《海角七號》那樣天時地利人和的作品可遇不可求，但我希望自己能一、兩年就推出《雞排英雄》這樣在有限時間和預算內，深廣兼具、雅俗共賞的作品。
問題7：當導演之前，你是年薪三百萬的配音員，也可以選擇繼續過安穩優渥的生活，為什麼非拍片不可？
葉天倫：我原本的職業是廣告配音員，當年配音就是我主要收入，很多Yahoo!奇摩購物中心週年慶廣告，還是我配的音。
那時候一路都很順遂，在28歲就年薪百萬了，連續三、四年都過著愜意的日子，這種感覺像是摸到天花板一樣，久了很恐怖。
人生就這樣了，有車有房有工作，然後呢？我失去目標，一年只要工作十個月，其他兩個月就接舞台劇，兼顧興趣和收入，簡直就是太完美了。
可是我才三十出頭，不想過太安逸了的生活，於是選擇進一步挑戰自己。
問題8：拍電影需要冒賠錢的風險，你為何願意去冒險？
葉天倫：拍電影的確是冒險，但我更把它看成投資。這部片子就算賠了四千萬，對我來說就是四千萬的一堂課，但是這個課對我來說一定超過這四千萬，因為我本來就打算讓我的人生有個新的方向新的旅程，不管這部片子是成功還是不成功。
問題9：你怎麼看台灣年輕世代？
葉天倫：我覺得「ptt」上的「鄉民」，就是台灣年輕人的平均值，這是我不能忽略的。
這些年輕人在網路上發言時，如果內容很有道理，就會有人呼應你；但要是講得沒有道理的時候，你馬上就會被批評。
他們也不怕批評，就是喜歡吵來吵去這樣。不過，這就是台灣的社會不是嗎？所以我覺得這些平均值是不能忽視的一件事。
＜人一生做好一件事情，就功德圓滿＞
問題10：許多年輕人對生涯迷惘，覺得人生沒意義，你想對他們說什麼？
葉天倫：多事情就是要嚐試，越年輕試越好。即使失敗，至少努力過了，知道自己不適合，這份領悟不是任何人可以告訴你，非得自己經驗而來。
想當NBA球星、想開咖啡廳，就去試試看，不過別限制自己非做特定工作不可，無法當一位舞者，可以選擇當一位優秀編舞者；進不了NBA，可以當熱血球評；成不了大明星，還是可以創作詞曲、當演員經紀。
既然下了決定就去做，半途放棄也沒什麼不好，至少你知道自己是個會半途放棄的人。
你一旦決定要海邊開咖啡廳，就去開看看，沒有辦法堅持就認命回到工作崗位上，畫不出畢卡索的抽象畫，就把素描練好，不是每個人都能成為百年一見的天才。
人一生中做好一件事，就功德圓滿。李國修老師的爸爸一輩子都在做戲鞋，將技術傳給國修哥哥，如今上海、北京的劇團都得跨海訂他們家的鞋，多麼了不起！
大家不要想這麼多，把手上的事做好，我拍片老覺得自己在漆一面牆，努力幫牆壁上色，即使漆得不漂亮、不是自己喜歡的顏色，但是總是把它漆完了，這就是你人生的意義。
留言列表
